Expressions d’Indépendance

La Mona Bismarck Foundation présente soixante œuvres contemporaines
réunies par l’University of Visual and Performing Arts de Colombo,
pour saluer les soixante ans d’indépendance du

Sri Lanka

du 4 avril au 12 juillet 2008

Mona Bismarck Foundation
34 avenue de New York, 75116 Paris

Prageeth Rathnayake
« Les relations humaines, dans une société de consommation contemporaine, ne se passent plus entre des sujets, mais entre des choses. Les êtres vont ici et là, rêvant à des pyramides d’argent dans une société d’une infinie avidité. »

Titre: Homme et Pyramide avec un Corbeau

Palliyawatha Gamage Gunasena
« L’homme trouve toujours la vie insatisfaisante. Mais le pouvoir de l’homme n’a pas de limite. Quelques-uns seulement ont découvert que nous sacrifions beaucoup pour notre développement physique et spirituel. Néanmoins, ce voyage n’est pas aussi confortable ni enthousiasmant que nous le souhaitons. J’essaie de montrer dans ce tableau comment l’homme gagne efficacement dans cette lutte éternelle. »

Titre: Lutte

Chandraguptha Thenuwara
« Il porte en inscription des leçons du Seigneur Bouddha, les Dhammapada, qu’ignore notre communauté bouddhiste. Je les ai peintes camouflées. Plus de vingt ans de conflit ethnique ont permis aux autorités politiques, administratives et civiles de camoufler leurs méfaits. Mon but est de montrer ce camouflage et les questions qu’il cache. Les paroles du Bouddha sont camouflées, même par les autorités neuves prétendument guidées par le Bouddhisme. »

Titre: Dhammapada, Triptych

Uyange Inoka De Silva
« Cette peinture abstraite est basée sur le reflet dans l’eau, entourée d’arbres et de feuillages pendants. Les arbres ont été réduits à leur forme la plus simple et le motif créé par les troncs se détache sur le ciel crépusculaire. Considérez en profondeur mon dialogue artistique. L’idée d’une vue aérienne rend possible une image éclatante. La profondeur de champ dans mon paysage n’est que l’impression d’une couleur rêvée. Si j’ôte la couleur, je ne vois qu’un quadrillage à plat. »

Titre: Paysage

Indika Wijerathne
Utilisant peut-être son art pour exprimer des émotions inexprimables autrement, Wijerathne déclare : « J’ai raté quelque chose dans ma vie, mais je ne sais ni quoi, ni où. »

Titre: Rage

Gunasiri Kolambage
« J’ai créé ceci après avoir assisté à un défilé de mode. Un des mannequins était seul ; elle était à moitié endormie, emmitouflée dans des étoffes de couleurs. Dès que je l’ai vue, j’ai dû peindre ce tableau. J’ai essayé de saisir cette scène pleine de couleur, ainsi que l’état d’esprit du mannequin : une transe ! »

Titre: Transe

Ananda Somathilaka
« Dans ce tableau, j’ai utilisé une technique très libre afin de faire parler mes sentiments intimes, sans forcer. Je me suis servi d’un nombre restreint de couleurs, ainsi que de la toile nue, qui participe ainsi au tableau. Deux des personnages dépeints sont dans une violente colère, se disputent et s’injurient sans relâche. C’est une situation qui se produit lorsque quelqu’un enfreint les règles habituelles de comportement. »

Titre: Terribles Commères

Sampath Amunugama
« Je crois que l’homme n’est pas le même à l’intérieur et à l’extérieur de lui-même. L’homme qui vit à l’extérieur vit de façon superficielle. Certains possèdent néanmoins l’art d’équilibrer leurs vies intérieure et extérieure, mais même cela peut changer tout d’un coup. »

Titre: Ambivalence

Thilanka Susil Senanayake
« Mon objectif principal est de voir les choses différemment, sous un autre angle. En tant que peintre, je m’efforce à grand-peine d’obtenir des figures et des formes à la surface de la toile. Dans « Homme déformé », des formes qui suggèrent la figure d’un homme ont été créées à travers la peinture. La société dans laquelle je vis actuellement m’a influencé. »

Titre: Homme déformé

Kingsley Gunatillake
« Je suis épuisé de représenter des personnes déplacées. Pourtant, le déplacement des personnes est devenu un fait insoluble et obsédant. Nous, Sri Lankais, sommes tourmentés par un conflit ethnique et une guerre sanglante de trois décennies…Même les survivants du catastrophique tsunami sont déplacés, sans distinction d’ethnie. Une crise semblable s’est produite dans d’autres pays d’Asie ; des enfants, des parents, des êtres aimés et des groupes entiers sont déplacés, éloignés les uns des autres et vivent dans le provisoire. Ma peinture est un rappel et une requête auprès des gouvernements et des groupes ethniques pour qu’ils ouvrent les yeux sur les personnes déplacées. »

Titre: Personnes Déplacées

Sarasvati Rockwood
« Cette peinture dépeint des gamins des rues, jeunes orphelins d’origine Tamoule. »

Titre: Pas d’espoir pour l’avenir

Saman Harsha Wijesooriya
« La conséquence ultime de la société de consommation est l’aliénation. Une vie sans rapports humains laisse beaucoup à désirer et consommer ne pourra jamais combler ce vide grandissant, car la consommation est un gouffre sans fin et, une fois qu’on est tombé dans ce cycle, il est impossible d’en sortir. »

Titre: Avec Paon

Mudiyanselage Prasanna Upali Chaminda
« Dans mes tableaux, j’essaie de peindre ce que je vois quotidiennement, c’est à dire des pêcheurs et la pêche. Ce tableau montre trois marchands portant leur poisson pour le vendre au marché ou chez les gens. Il dépeint notre industrie et j’essaie de montrer ce que nous produisons et ce que nous pouvons faire. »

Titre: Marché aux Poissons

Chandani Senarath Yapa
« Depuis mon enfance, plusieurs thèmes m’ont marquée. Adulte, je suis devenue fascinée par le paysage. La plupart des paysages sont fascinants et merveilleux. Cependant, je ne recherche pas la beauté dans un paysage. Mon intention n’est pas de reproduire la nature comme je la vois à l’œil nu. Mon but est d’interpréter ma réaction à l’environnement dans lequel je vis. Le thème de ce tableau est l’émotion que j’éprouve face à la beauté de la nature. – les rizières, les collines, et cetera, – que j’ai vue depuis le train entre Colombo et Badulla. »

Titre: Paysage

N. A. C. K. Aberatne
« Il a tant fait pour nous mais nous n’avons rien fait pour lui. Il pensait à l’avenir et il avait raison. Ceci est ma culture, ceci est mon histoire. J’ai voulu la voir dans mon tableau. »

Titre: L’Ancien Roi 

Sella Hennedige Sarath
« L’amour est un besoin universel. »

Titre: Amoureux

H. P. N. Chanaka
« Dans cette composition, les formes et les couleurs s’équilibrent sur la toile, formant un art visuel. »

Titre: Formes

Jack Kulasinghe

Titre: Femme dans un Paysage

Sujith Rathnayake
Ce tableau représente « une tentative d’exprimer un état mental, à un niveau d’extrême confusion ».

Titre: Confusion

Sanjaya Senavirathna
« La couleur, la forme, des ingrédients variés et tout dans la vie dépeint l’amour. C’est peut-être parce que j’aime l’amour. Je m’aime, je vous aime, j’aime ce que je dessine comme j’aime la vie. Par l’amour, on peut s’approcher de toute chose. »

Titre: La Beauté de l’Amour 

B. Sarath Gunasiri Perera
« Nous avons notre propre culture et notre propre tradition ; néanmoins les gens courent après la consommation et des objets de luxe inutiles. Ils dévastent notre environnement naturel. Nous souffrons tous, mais personne n’est responsable.
Dans cette œuvre, j’ai été influencé par la forme du lotus, plusieurs types de drapeaux et l’ossature de constructions modernes pour faire partager mes sentiments à travers une abstraction. Les formes fleuries ressemblant à un lotus symbolisent l’aspect dévastateur de la société moderne. Les drapeaux noirs et rouges veulent exprimer mon opposition à cette destruction. »

Titre: Lotus

Gayan Pragee Samaranayaka
« J’ai cherché à exprimer à quel point nous sommes libres et indépendants dans l’exécution de notre œuvre. »

Titre: L’atelier 

H. K. Wilmal Dharmarathna
« Cette peinture dépeint, la procession de Dalanda Perahera. Comme cette procession a lieu la nuit, je me concentre sur l’utilisation de la lumière dans son cadre naturel. Des images d’éléphants et de Nilame (officiants laïques) émergent. J’ai utilisé une matière épaisse, appliquée au couteau plutôt qu’au pinceau, pour augmenter la valeur artistique et pour un meilleur effet. Bien que j’aie utilisé un nombre restreint de couleurs, le tableau semble très coloré. J’espère ainsi ajouter au thème une certaine qualité ornementale. »

Titre: Perahera

Dulakshi Chanika Hettiarachchi
« La guerre est arrivée à tout détruire. J’ai vécu au nord et à l’est du Sri Lanka et tout meurt à cause de la guerre. On n’en voit pas la fin. »

Titre: La Guerre

Dumith Kulasekara
Lorsque le monde symbolique est mort, il n’existe plus de genre (masculin ou féminin) dans la société, ce qui provoque une crise d’identité chez les femmes qui se demandent : « Qui sommes-nous ? ». Kulasekara pense que nous sommes en train d’abandonner la culture et de revenir au ventre maternel.

Titre: Nous…voilà 

Kasun Vihanga Gunasekara
Ce que Gunasekara décrit comme “la tragédie de la société sri-lankaise contemporaine » sert de fil conducteur à son travail d’artiste. Il s’interroge sur l’effet produit par un « environnement de guerre » sur le comportement humain et souligne les restrictions à la liberté et à l’indépendance, l’insécurité, l’instabilité, et la « perte de soi » qui se produisent au cours d’une guerre.

Titre: Camouflage

W. P. Teranza Sandapathi Wickramaratne
Ce tableau dépeint un paysage en pleine chaleur.

Titre: Paysage

Kalthotage Nalaka Piyanandana
« Selon mon point de vue, toutes choses, physiques et métaphysiques, sont basées sur un prix de vente ou d’achat. Dans le cas présent, je suis aussi une personne avec son prix…Ma condition politique, économique et sociale est, en un sens, liée au pouvoir….D’autres essaient aussi de faire monter leur prix. »

Titre: Ambition Fantastique

R. M. J. C. Rathnayake
« La nature est superbe, parfois intransigeante. Nous sommes forcés d’admettre que c’est la nature. Ce que je vous demande, c’est si vous lui obéissez. J’aime l’espace silencieux… »

Titre: L’espace silencieux et le temps

Mahinda Abeysekara

Titre: Pile Padura

Iddamalgodage Nuwan Damitha
« Ma peinture est basée sur la vie au jour le jour, et je me concentre sur l’environnement actuel, social et émotionnel. Lorsque je rentre de l’Université le soir, il commence à faire sombre. Je passe par la rue la plus animée, très bruyante et polluée. Je vois des sans abris. Mais nous sommes liés par notre commune humanité, malgré l’angoisse sociale. Je veux représenter, à travers des éléments visuels, ce que je ressens, aux niveaux de l’émotion et de la logique, et transformer l’environnement social en poésie. »

Titre: La ville la nuit 

P. S. Sanjeewa Kumara
« Le tableau est à la fois troublant, fantastique, merveilleux et surnaturel, mélangeant plusieurs éléments historiques, accessibles ou pas, et les combinant en un pastiche visuel.Le langage de mon texte visuel est là où vous/votre désir se situe. Mon art est drôle, et je préfère appeler mes œuvres des « images » plutôt que des tableaux. Un tableau abstrait est rarement une image, un tableau abstrait est un tableau parce qu’il s’attarde principalement sur le matériau et sur la surface. « Image », au contraire, implique un espace où l’on peut pénétrer. »

Titre: Decouvert de Sigirya

Iromie Wijewardena
« Ce tableau dépeint la vie rurale du Sri Lanka. L’atmosphère du village à l’aube du Nouvel An est créée par la poterie et la faïence richement décorées offertes à la vente. Elle provient aussi de l’art traditionnel montrant un pot rempli appelé « Punkalas » symbolisant l’abondance et la prospérité. La figure féminine étirée a un sourire jeune, l’air d’aspirer à la paix et la prospérité. »

Titre: Vente du Nouvel An 

Seevali Illangasinghe

Titre: Theen Kanya

Sujatha Wanamalie

Titre: Tournesols

Palitha Gunasinghe
« Negombo est mon endroit préféré, aux superbes lagons et ports de pêche. C’est une scène de pêcheurs : hommes et femmes humbles et laborieux, en quête de leur gagne-pain. Leur fraternité, leur coopération m’inspirent, qui rendent leur vie supportable. Les scènes de la vie m’impressionnent, en aquarelle sur papier. Je distille le sens du monde, en gris et ombré. Ils reflètent compréhension et sympathie pour l’homme luttant pour survivre. »

Titre: Compagnons de Pêche

H. M. P. Banda Herath
« On voit des taudis dans certaines parties de l’environnement urbain. Certains les regardent avec répugnance, parce qu’ils sont visuellement repoussants. Il se peut que d’autres réagissent différemment, parce qu’ils comprennent les réalités de l’existence. Un artiste est quelqu’un qui comprend cette réalité. Un artiste est sensible à l’esthétique. Il tire son inspiration de ce qui est laid comme de ce qui est beau. Les couleurs sont utilisées dans ce tableau pour symboliser la réalité intérieure de la vie dans les taudis. »

Titre: Taudis

B. A. Sudath Abeysekara

Titre: Tarentule

Palitha Jayasekara
« Ce tableau représente une femme moderne. Elle a hérité les coutumes et les formes traditionnelles, comme de naissance, par alliance et par la mort. Mais la femme moderne possède sa force propre pour se libérer de toutes les oppressions. »

Titre: La capacité de s’élever

Wickrama Arachchige Ariyasena

Titre: Daru Nalavilla

Hettiarachchi A. Udaya Nalaka
« J’ai voulu peindre cette étude de paysage à cause de la distribution des ombres en contraste avec la lumière du soleil. Les ombres s’harmonisent avec le feuillage. La scène est à Victoria Park, au centre de Colombo. Les harmonies vertes et bleues calment l’atmosphère bruyante de la ville. Nouvelles grilles, mesures de sécurité et le cadre bruyant et enfumé des bâtiments massifs et des véhicules contrastent avec la sérénité du paysage. »

Titre: Soleil et Ombres

Anusha Gajaweera
Cette peinture offre un commentaire sur la vie du consommateur contemporain : vendre, acheter, consommer, revendre, offre et demande. Le corbeau peut se déplacer où il veut et prendre le pouvoir, tandis que, dans cette dichotomie, la cravate représente le pouvoir civil, qui peut aussi aller où il veut.

Titre: Cravate avec corbeau 

Nimal Dharmasiri Mapatuna
« Les arbres effilés donnent une impression aigüe de permanence et d’irrésistibles vigueur et vitalité tandis que les femmes, toujours sereines, et les éléments naturels dépeignent la splendeur et la gloire d’une vie rustique. L’eau, vue de loin, révèle la nature universelle de la bonté et de la prodigalité humaines. L’eau, glissant, s’écoulant sur les pierres, les rochers et les galets, épouse le lit de la rivière, créant un chant mélodieux de doux murmures et soupirs. »

Titre: Paysage

Thilake Abeysinghe

Titre: Thanha, Rathee, Raga

Baratha Kumara Liyanage
« Le Seigneur Bouddha est le premier à donner une vision claire de la Liberté. Le mot Liberté a tant de sens différents. Ôter toutes les attaches à la vie est ce qui est le plus important pour se libérer. Ce fait nous aide à nous éloigner et finalement nous nous arrêtons lorsque nous ne désirons plus rien. J’ai utilisé des formes simples et des couleurs douces pour transmettre ce message. »

Titre: Libération

A. L. D. Sirisena

Titre: L’Homme

Sarath Soorasena

Titre: Envahisseurs de la Forêt 

Jayasiri Semage
Après avoir dansé, les deux danseurs se reposent. Je veux montrer le rythme dans un style fluide et avec une bonne composition, en mélangeant les couleurs de ce tableau. Je veux aussi montrer plus de détails de leurs costumes, les ornements, les bracelets, et le reste. Je n’ai pas utilisé beaucoup de couleurs. Je mets en évidence la composition et l’équilibre des deux figures. Avant de dessiner sur la toile, je fais de nombreux croquis sur papier avant de choisir la meilleure composition, parce que la composition est ce qu’il y a de plus important.

Titre: Le Repos

H. A. Karunaratne
« Les rituels culturels sont nés pour satisfaire ces besoins émotionnels et spirituels. Ils vont au-delà des explications rationnelles. Ils sont parfois créés et raffinés par l’homme et font habituellement partie d’un ensemble culturel. Le but de mon œuvre : présenter une idée d’art visuel, tirée de l’imagination, baignant dans les rituels sociaux, usant de symboles pour exprimer la foi, l’ardeur, la paix, « l’esprit intérieur. »

Titre: Introspection

Vernon Saldin

Titre: Port de Pêche à Jaffa 

Piyaratne Hewabatuge
« Cette peinture prend pour inspiration une tradition rituelle particulière au sud du Sri Lanka appelée « Bali ». Son but est de chasser par l’exorcisme les démons des malades ou d’invoquer la bénédiction des Dieux pour obtenir santé et prospérité. Dans la tradition rituelle artistique « Bali », les douze planètes sont soit dessinées, soit représentées sous forme humaine ; elles reçoivent des offrandes votives, accompagnées de dialogues, de chants et de danses, d’un caractère très théâtral. »

Titre: Peinture Rituelle « Bali »

Albert Dharmasiri
« Le nu n’est pas un thème mais une forme artistique. La figure humaine me fascine toujours par ses complexités et son potentiel. Les vagues du drapé en désordre contrastent avec les formes apparemment simples du modèle. Le jeu de lumière sur le corps et les tissus me fascine. Au Sri Lanka, il est très difficile de trouver des modèles pour le Nu. Je suis déçu par l’art abstrait. C’est un cul de sac. Les possibilités de la figure humaine sont infinies. »

Titre: Nu

Susiripala Malimboda
« Ayant ressenti profondément la confusion et le choc créés par le tsunami dans le psychisme de la société, je fais un effort sincère afin de traduire cette réalité dans un langage visuel. J’ai vu la mer se jeter sur la terre avec une force inouïe, dévorant et détruisant tout sur son passage, puis retournant à son calme habituel. J’ai pu voir aussi ce qui en est resté. »

Titre: Discordant

Michael Anthonisz
Ce tableau, l’un de trois de la même époque, revisite un thème plus ancien. On sent presque une tristesse contemplative, passagère, une mélancolie, le modèle plonge dans ses inquiétudes. La solitude, le désespoir sont intensifiés par une palette limitée ; le rehaut contrasté isole et intensifie l’émotion. Le pathos reflète-t-il la sensibilité de l’artiste à des émotions profondes de ce moment ? Est-ce un autoportrait ?

Titre: Chagrin

H. A. W. K. Logus
« La vie qui débute est transmise à un autre. Nous sentons que nous nous sommes perdus. »

Titre: Femme enceinte

A. M. Ratnapala De Silva
« Deux personnes sont en train de déraciner une plante de manioc. Une femme et un jeune garçon les aident. Une charrette tirée par des bœufs emporte la récolte au marché. La peinture est de style traditionnel, avec des huiles jaunes, rouges, brunes, noires et un peu de bleu. »

Titre: Travailleurs

Somabandu Vidyapathi

Titre: Scènes de Village

D. P. J. Jayadeva
« Ce tableau dépeint les coutumes et pratiques associées aux célébrations du Nouvel An Cingalais, comprenant l’Aube de l’An Neuf et l’arrivée du prince de l’An Neuf, l’oiseau « Kokila » qui symbolise également l’arrivée de la Nouvelle Année, la préparation de confiseries pour la Nouvelle Année, les rites religieux, les adultes pleins de respect, et l’application d’huiles sur la tête à la fin de la fête. »

Titre: Fête du Nouvel An Cingalais

Stanley Kirinde
Cette peinture est basée sur le conte Jataka numéro 198 du livre Jataka ou Contes des vies antérieures du Bouddha. Il s’agit de deux perroquets, Rhada étant l’un d’entre eux, qui observèrent l’inconduite de leur maîtresse et en informèrent son mari.

Titre: Rhada Jatakaya

J. A. Suneth Priya Aravindana
« Mon tableau intitulé « Le Rêve » fait partie d’une série. Dans cette œuvre, j’essaie de trouver une femme divine derrière ma vie. Bien que tous mes tableaux soient basés sur des figures humaines, je dépeins celles-ci devant un arrière-plan déformé. »

Titre: Le Rêve

Expressions d’Independance
du 4 avril au 12 juillet 2008

Mona Bismarck Foundation
34 avenue de New York, 75116 Paris
Email: info@monabismarck.org
www.monabismarck.org

Jours et heures d’ouverture :
Du mardi au samedi, 10h30 – 18h30
Fermeture dimanche, lundi et jours fériés
Tél : 01 47 23 38 88
Accès gratuit.
Métro : Alma-Marceau, Trocadéro
Autobus : 72 – 63 – 94

Directrice des Programmes : Kristina Didouan
info@monabismarck.org

Photographie: Kim Powell
kphotoparis@aol.com

Scénographe : Christian Roy
scenographe@monabismarck.org

Graphiste : Dianne Henning
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Contact Presse : Agence Catherine Dantan
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